Quando sono entrato nelle stanze della mostra vi era un grande silenzio, nonostante vi fossero alcuni visitatori. Vedere quelle opere che si affacciavano ordinate l’una accanto all’altra mi ha fatto pensare che erano le opere a incutere quel silenzio ma solo per poter parlare meglio a noi ma anche tra di loro. Ci ho ripensato tornando a casa, e per fortuna la strada era lunga perché avevo molte cose su cui riflettere. Quel dialogare delle sculture mi indotto a cercare un citazione che avevo conservato da qualche parte. Questa.

Il dialogo-dialogale non è una semplice conversazione, non è un mero mutuo arricchimento grazie all’informazione supplementare che porta con sé, non è una semplice correzione di malintesi… é la ricerca congiunta del comune e del diverso, è la mutua fecondazione con ciò che ciascuno apporta… é il riconoscimento implicito ed esplicito che non siamo autosufficienti… Dio è colui che rende possibile che il dialogo sia più che uno sterile scambio di monologhi.

Nella citazione di Raimon Panikkar ho trovato una perfetta corrispondenza con ciò che volevo dire sulla mostra: tra le opere aleggia quel Dio di cui parla Panikkar, che di nessuna scultura fa un monologo, una rappresentazione monotematica, un pensiero unico. Ognuna è in mutua comunicazione con le altre attraverso un linguaggio comune che trascende i limiti del proprio linguaggio particolare. Un mutuo linguaggio delle opere e un mutuo arricchimento per il visitatore. Arianna R.

Dopo aver visto la scultura del bambino con la donna anziana mi sono ricordata di un brano di Cristina Campo che avevo letto nel suo libro “Gli imperdonabili”. Rileggendolo l‘ho trovato aderente alla scultura. Eccolo:

“Qualcuno avrà notato con quale ipnotica lentezza battano le ciglia di un bambino che ascolta un vecchio rievocare; come le labbra si schiudano febbrili, la saliva passi lenta attraverso la gola. Non è di ilarità la sua espressione, mentre tutto il corpo si stringe contro le antiche ginocchia. C’è in lui la tensione immobile degli animali in muda, degli insetti in metamorfosi; è forse simile agli usignoli in pieno canto che si dice hanno una forte temperatura e il fragile piumaggio tutto arruffato. Egli sta crescendo, in quegli attimi; sta bevendo con voluttà e tremore alla fontana della memoria; l’acqua fulgida e cupa da cui ha vita la percezione sottile.”

In qualche modo la scultura rievoca l’atmosfera magica che si crea tra un bambino e, per esempio, il suo nonno o la sua nonna o la sua mamma e il suo papà, quando questi raccontano della loro infanzia, quasi fossero trasportati in un mondo lontano nel tempo. Emilia B.

Mostra che, per la molteplicità dei registri, esige un’attenzione totale dello spettatore, costretto di volta in volta, a modificare codici di riferimento ed emotività. La sua ragion d’essere non la si trova nell’opera in sé, in nessuna delle opere esposte, che rappresentano citazioni le quali concorrono, a diverso titolo e grado, ad un lungo racconto privo di storia.

Ogni opera mette in atto un frammento “puntuale” colto in un continuum: ma è quel frammento di emotività su cui si è invitati a posare lo sguardo e ad interrogare noi stessi. Ci si trova così immersi in un invisibile rapporto di forze che scandiscono l’avvicinarsi, il distanziarsi, il considerare con circospezione, l’accogliere incondizionato, l’incondizionato respingere, ora in forma passiva, ora in forma attiva.

Perché non è solo l’incontro, non è solo l’abbraccio a essere agito; ma anche il suo contrario, attraverso tutte le gradazioni dell’ambivalenza. E non ci si accontenta di esporre opere che parlano o parole che spiegano: le didascalie si accompagnano alla chiave di lettura che si vuole suggerire.

Ogni opera diventa così una mostra nella mostra: in un importante unicum tra parola e immagine che qui si supportano a vicenda perché qui il rapporto parola-immagine viene agito senza mediazioni teoriche, nella consapevolezza che l’impatto visivo dell’opera veicoli sensazioni in parte diverse e prive delle aggiunte pleonastiche proprie della parola scritta.

Aleggiano poi, silenziose ma sensibili, altre “mostre nella mostra”: come il sottaciuto rimando di opere che ne evocano altre alle quali si rifanno, come il sapiente dosaggio dell’impatto emotivo che a volte si intensifica, a volte si allenta, variandone sempre la tensione. Su tutto, il “toccare a volte lieve, a volte intenso, a volte reale, a volte metaforico”. Eleonora R.